Still Life

Du passé et du présent reliés.

Il n’y a pas longtemps j’ai entendu :
Passés cités
Pas cécité
Sinon, en vrac
A quoi sert le passé ?
Faire des images concerne le futur, mais avec la question du désir.
Quand on désir, on est tendu vers le futur.
Mais il n’y a pas de désir sans mémoire.
En général, quand le présent va mal, c’est qu’il y a un passé qui n’est pas passé.

Bof du film
1984
Passé
30 ans
Ne nous rajeunit pas.

En même temps, au Collège de France.
La parrêsia, c’est le tout-dire, le dire-vrai, le franc-parler, le courage de la vérité. Il est possible, cependant, qu’avec ce terme on ait un peu plus qu’une nouvelle invention conceptuelle, après la « gouvernementalité » et la « subjectivisation ». un peu plus au sens où il s’agit moins d’élaborer un nouveau point de doctrine que de ressaisir un point d’articulation entre la théorie et la pratique, entre le discours et les actes, entre les savoirs et les résistances. C’est comme si Foucault, avec cette notion, se retrouvait à la verticale de lui-même.
Quelle est cette vérité dont les conditions de possibilité n’est pas logique mais éthique ? Ce nœud du courage et de la vérité aura sans doute constitué pour Foucault quelque chose comme un complexe fondamental. Le courage de la vérité comme grille de lecture de l’oeuvre et de la vie, en tant qu’elles sont indissociables, en tant qu’il est ce qui simultanément soutient l’écriture des livres et l’action politique… p.8

Dans le cours du 22 février 1984, Foucault analyse cette fois le Lachès de Platon, afin d’élargir le thème du souci de soi aux dimensions de la technique de l’existence…
Alors, le souci de soi ne consiste plus en une connaissance de l’âme comme part divine en soi, mais l’objet du souci est le bios, la vie, l’existence, et se soucier de soi signifiera donner forme à son existence, soumettre sa vie à des règles, à une technique, la mettre à l’épreuve selon des procédures : c’est la philosophie comme art de vie, technique d’existence, esthétique de soi. p.162
Frédéric Gros
Foucault Le courage de la vérité
Puf débats, an 2002

31/01/2010 17 vues
Pour le rapport au monde.

31/01/2009 [coïncidence du 31/01…] 90 vues
Pour le corps, la danse, la joie de vivre, le sourire.

15/11/2008 179 vues
Pour l’Histoire des images.

03/10/2008 44 vues
Pour l’eau, la nage sur le dos, celle qui permet un point de vue singulier
sur le monde, à soi.

24/05/2008 62 vues
Pour ce que peut le cinéma, un plan, un regard (caméra).

Suis retombée sur mes « vieilles » vidéos chez Dailymotion.
Frustration
Je me souviens très bien de ces billets désormais dans les limbes.
Pourtant, toujours d’actualité.
Allez j’en reposte quelques unes
Devoir choisir malgré tout, malgré moi, je les aime toutes.

Du live reçu ce matin à 7H40.
Me fait le plus grand bien.
J’en ai besoin.

Au début j’étais perplexe quant à ce chaos.
Ces postes de télévisions, « réduire » les images, celles de son travail, les proposer toutes ensemble, à la même échelle…
J’avais vu déjà et beaucoup aimé en grand : son 24 Hour Psycho,

« Plus jamais il ne pourrait revoir le vrai film, l’autre Psychose. C’était celui-là le vrai film. C’était ici qu’il voyait tout, pour la première fois. Il se passait tant de choses en une seconde donnée, au bout de six jours, douze jours, cent douze, et qu’il voyait pour la première fois.
Elle dit :  » Comment ce serait, de vivre au ralenti ?  »
Si nous vivions au ralenti, le film ne serait qu’un film parmi d’autres. Mais il ne le dit pas.
Il dit :  » Je suppose que c’est votre première fois.  »
Elle dit :  » Tout est ma première fois.  » […]
Elle lui dit qu’elle se trouvait à des millions de kilomètres de ce qui se passait sur l’écran. Et qu’elle aimait ça. Elle lui dit qu’elle aimait l’idée de lenteur en général. Tant de choses vont si vite, dit-elle. Nous avons besoin de temps pour nous désintéresser des choses. »
Don DeLillo, point oméga, Acte Sud 2010, p. 128.

au ralenti

Je me souviens bien de son Taxi Driver, le beau de Niro plus grand que soi, et à Avignon son éléphant chez Yvon Lambert, pouvoir s’immerger à échelle 1 dans ses images.
J’étais très sceptique quant à cette « réduction ».
Mais je suis touchée. Une proposition qui permet de « voir » son vrai travail, qui ne fait qu’un au fond, son rapport aux images, son rapport au monde tout court.
Une forme d’autoportrait.
Pas de hiérarchie du coup entre les statuts des images, tout s’entremêle les sons, les couleurs, les rythmes des images que parfois il modifie. Une écriture de soi.
Paradoxalement le foutraque n’empêche rien quant à la force de chaque image, tous ces détails. On les voit bien. Ce chaos n’est pas autoritaire ni imposant, bien au contraire, le spectateur peut à l’envi créer son (propre) ordre et ce avec joie et « originalité ».

En tous les cas ce qui m’est apparu aussi grâce à ce dispositif c’est comment l’ordre naît du chaos. Cosmos. Qu’une histoire de point de vue, le sien, celui de celui qui regarde et se reposer.

« Tâche difficile : même s’il pouvait y avoir ici, cachée quelque part, la chose que signalait la flèche dessinée là-bas, au plafond de notre chambre, comment la découvrir dans ce fouillis, au milieu des mauvaises herbes, des menus déchets, des ordures dont la quantité excédait tout ce qui pouvait se passer sur les murs ou les plafonds ? Une profusion de relations, de liens… Combien de phrases peut-on créer avec les vingt-six lettres de l’alphabet ? Combien de significations pouvait-on tirer de ces centaines d’herbes, de mottes, et autres détails ? Le mur et les planches de la cabane déversaient également des combinaisons infinies. J’en eus assez. Je me redressais pour regarder la maison et le jardin. Ces grandes formes synthétiques, ces mastodontes de l’univers des objets reconstituaient un ordre, et je me reposai. »
Cosmos, Gombrowicz